Una maldición recae sobre la aldea de Cragwich; desde que Carmila, la Reina Vampiro, maldijo al pueblo justo antes de morir, todas las mujeres de la zona se convertirán en vampiresas lesbianas al cumplir dieciocho años. Varios siglos después de que se lanzó la maldición, dos jóvenes turistas llegan al poblado sin saber que se enfrentarían a un horda de mujeres vampiro.

En su camino los dos jóvenes viajeros, Fletch y Jimmy, se encontrarán con un grupo mujeres sensuales, todas estudiantes de mitología irlandesa y un sacerdote que conoce perfectamente la profecía del barón Wolfgang MacLaren, quien es antepasado de uno de los dos turistas.

El nombre de la película llamó mi atención. ¿A quién se le ocurriría hacer una película llamada Lesbian Vampire Killers? Esperaba ver una película de bajo presupuesto hecha por amateurs y mal realizada; muy al estilo Jesus Crist Vampire Hunter…

Estaba equivocado. Éste película es bastante graciosa y divertida, desde que empieza te mantiene sentado riendo; además, cuenta con una buena producción y dirección. Definitivamente es una buena opción para pasar hora y media de una manera muy agradable.

Si no encuentran el DVD o no la pueden bajar, pueden verla en YouTube en la siguiente dirección: http://www.youtube.com/watch?v=BpBZMrSDROg

El perfil de IMDB lo puedes encontrar aquí: http://www.imdb.com/title/tt1020885

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En un lejano pueblo del oeste, blancos y rojos se encuentran peleando a muerte por el control de la zona, ya que se encuentran buscando un tesoro escondido en la región. Todos los habitantes dl pueblo huyeron o fueron asesinados cuando los rojos llegaron. día, un forastero (muy al estilo The Man With No Name) llega a éste pueblo; desde el principio es visto como una amenaza, por lo que, impulsivamente, le lanzan una flecha para matarlo. Sin embargo, el forastero es tan hábil con el revolver que logra desviar el proyectil con una bala y matar a su agresor con el mismo disparo.

Cómo era de esperarse, tanto los Genji (blancos) y como los Heike (rojos) se intimidaron por éste forastero; los dos bandos le piden que se les una, pero él prefiere permanecer neutral en la pelea. Durante su estancia en el pueblo, el hombre del revolver conoce a una prostituta y, debido a su historia, decide ayudarla, creando un verdadero caos y buscando deshacerse de los dos clanes de Samurais que se habían adueñado del poblado.

Sukiyaki Western Django es una película que deja a un lado todo lo que el cine nos había mostrado, para contarnos una historia similar a la Guerra de las Rosas y la Guerra de Genpei, en la que el poder y la avaricia venganza se vuelven los ejes rectores de una épica lucha de Samurais. El Western, el Anime, los Samurais y el teatro clásico convergen en ésta interesante película de vaqueros orientales.

Nunca había visto algo como Sukiyaki Western Django; pensé que si a alguien se le ocurría hacer algo como esto sería  una película mal hecho e improvisada; sin embargo, descubrí que es una película bastante bien hecha, como todas las que dirige Takashi Miike. La fotografía y la ambientación son impecables, pues se puede apreciar toda la belleza y costumbre japonesa, pero adentrándonos en un mundo totalmente ad hoc con los Westerns estadounidenses. Además, la dirección y la forma de realizar la película es excelente, va de lo cómico a lo violento, de maneras realmente sutiles. Por si fuera poco Quentin Tarantino aparece como la leyenda del oeste; cuenta la leyenda que actuó gratis, pues le encantan las películas de éste director.

Probablemente el único problema que se le puede encontrar a la película es que todos los actores hablan en inglés, pero por su mala pronunciación es muy difícil entenderlos en algunos momentos; de hecho, hay puntos de la película en la que parecería que hablan japonés.

Debido a que es casi imposible encontrar ésta película (por lo menos en México) les recomiendo buscala en Torrent o en ésta dirección: http://new.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/1072342/sukiyaki-western-django-tarantino-y-takashi.html

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“A mediados del siglo XXI –en un futuro no muy lejano- una epidemia de fallos multiorgánicos devasta el planeta. De la tragedia emerge un salvador: GeneCo, una compañía de biotecnología que ofrece transplantes de órganos… a crédito. Aquellos que no cumplan con el pago tendrán que devolver sus órganos. De ello se encargan los Repo Men.”

Después de una larga lucha legal, la Reposición de Órganos, que consiste en asesinar a las personas que no han pagado su crédito por más de 90 días para devolver los órganos implantados a GeneCo, se vuelve una práctica legal; sin embargo, sólo puede ser realizada por los Reapo Men, quienes, por ley, deben de cubrirse la cara.

Shilo es una niña que, gracias a la enfermedad en la sangre que heredó de su madre, vive aislada de la sociedad y sobreprotegida por su padre. Anhela la libertad, desea salir de casa y conocer el mundo real, pero su padre hace todo lo posible para mantenerla “cautiva”… lo que Shilo no sabe es que Wallace, su padre, ha creado una realidad que se sostiene de mentiras, con la finalidad de ocultar todos sus secretos. Secretos que pronto serán revelados, desatando una historia de venganza, asesinato, codicia y dinero…

Después de ver una película en la que Cristo vuelve a la tierra para salvarnos, al lado del Santo, de un ataque de Mujeres Vampiro Lesbianas (Jesucristo Cazador de Vampiros); después de una película alemana en la que el policía más rudo de la ciudad, y el más gay (pero no obvio), se dedica a investigar el extraño caso de El Condón Asesino (Kondom des Grauens); después de ver un western japonés en el que los samuráis visten y viven como indios y vaqueros (o una extraña mezcla del lejano oeste y el lejano oriente) y reviven una historia de Shakespeare (Sukiyaki Western Django, de Takeshi Mike); después de ver una película peruana llamada la Teta Asustada… creí haberlo visto todo… pero me equivoqué…

Repo. The Genetic Opera es una película llena de sangre, música (es una ópera rock), drogas, vicios y demás…Es extraña y original, en primer lugar, porque es una historia que nunca hubiera imaginado, y, en segundo lugar, porque es una ópera rock.

Prácticamente toda la película es cantada, aunque son más bien versos aislados musicalizados (que, por lo que entiendo, en la obra de teatro original sí son canciones completas) y algunas que otras canciones más largas.

A pesar de que ya existen otras películas en las que se mezclan historias de terror con la comedia musical (como Rocky Horror Picture Show o The Little Shop of Horror), esta película es única… muy recomendable para las personas que aman el “Cine B” o que gustan de ver cosas extrañas… o para las personas que quieran ver cómo se le cae la cara a Paris Hilton…

P.D. Lo extraño es, a pesar de que las canciones no son excelentes y la película no esta perfectamente realizada, Sarah Brightman tiene un papel importante en la película…

Los invito a ver el trailes de la película, que podrán encontrar más abajo en este post, a escuchar las canciones en el MySpace oficial de la Repo! (www.myspace.com/repoopera) y visitar la página web (www.repo-opera.com)…

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En algunos poblados de Perú, especialmente en los más pobres, se cree que, cuando las madres son violadas durante el embarazo, estas pueden transmitir su miedo y terror por la vida a sus hij@s al momento de amamantarlos. Esta creencia se originó durante la época del terrorismo a raíz de la exagerada violencia que se dio, especialmente entre los grupos más vulnerables. Al padecimiento que deriva del mito se le llama la “Teta Asustada”.

Fausta es una joven indígena “civilizada”, muy introvertida, que fue contagiada por su madre de “Teta Asustada”, lo que la lleva a tener un miedo patológico hacia los hombres, pensando que todos pueden violarla. El miedo a ser violada es tan grande que recurre a una práctica poco común, pero conocida entre algunas personas que vivieron en épocas del terrorismo: meterse una papa en la matriz y dejarla crecer; de esta manera nadie podría sostener un acto sexual voluntario o involuntario con ella (es como un cinturón de castidad muy precario).

El día que muere su madre, Fausta, mientras busca dinero para poder darle un buen descanso a su progenitora, iniciará un interesante viaje de auto-descubrimiento y entenderá que, como diría uno de los personajes: “Sólo la muerte es obligatoria, lo demás pasa porque queremos”.

Además de la creencia entorno a la que gira la película, la “Teta Asustada”, se pueden apreciar muchos otros aspectos de la cultura de las clases bajas del Perú, a través de una interesante y divertida boda, así como los convivios e interacciones que se dan dentro de la historia.

La producción de la película es bastante buena, a ligual que la fotografía y la dirección, que logra hacer que varios actores (probablemente improvisados y sacados de los mismos barrios) sea bastante creíble; definitivamente “La Teta Asustada” demuestra que sí se puede hacer un excelente cine en Latinoamérica, especialmente en Perú.

(personalmente no soy fanático de bajar película, ya que me gusta coleccionar los DVD’s, pero creo que es muy difícil encontrarla en original a la compra, por lo menos en México; pueden descargarla en: http://www.peliculasyonkis.com/buscarPelicula.php?s=la+teta+asustada – Si alguien la encuentra a la venta en la Ciudad de México o Monterrey avísenme porfavor)

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“Kenji, un japonés que vive en Bangkok y trabaja como bibliotecario, intenta por varios medios suicidarse. Maniaco y obsesivo, olanea cuidadosamente su futura muerte hasta que en uno de sus frustrados intentos conoce a una joven que con su conducta caótica irrumpe en su mundo apático.” Reseña en DVD

Husmeando en los estantes de la boutique de la Cineteca Nacional cuando me encontré una sección dedicada a cine oriental; encontré todo tipo de películas, desde terror y horror, hasta clásicos animados. Como es mi costumbre, decidí comprar una película al azar. Fue “La Última Vida en el Universo” la elegida; el nombre es realmente interesante (además de que me recuerda a una canción de Magos Herrera), además en la portada se leía:

“Un Filme Surreal, Viceral y Entrañable”. César Albarrán, Cine PREMIERE

Es la historia de un joven, obsesivo con la limpieza, japonés que huyó a Bangkok, alejándose de los Yakuzas*. Kenji, quien trabaja como bibliotecario, siente que la muerte puede ser un descanso, por lo que tiene la intención de suicidarse; siente que es la última lagartija en el universo.

En uno de sus patéticos conatos de suicidio conoce a Noi, la persona más descuidada y caótica que Kenji podría conocer. El destino los lleva a a entender que dos personas radicalmente diferentes pueden compartir mucho más que unas diferencias; los dos sienten que su vida esta vacía y que falta algo…

La Última Lagartija del Universo: un día despierta, se da cuenta de su soledad, extraña a su familia, a sus amigos e incluso a sus enemigos, y se pregunta que caso tiene vivir si no se tiene con quien hablar. Es mejor vivir con el enemigo que vivir solo.

Al final y después de una serie de sucesos (y algunas intromisiones de las mafias) Kenji y Noi descubren que no hay razón para sentir ese vacío: no son la última lagartija en el universo, justo como acaba el libro para niños del mismo nombre con el que Kenji se sentía tan familiarizado.

Como todas las películas orientales (o por lo menos una buena mayoría) esta película es bastante lenta, de hecho podría pensarse que prácticamente no pasa nada; aun así, la historia, junto a la fotografía (que es muy peculiar) y la música, logra atraparte desde el principio, creando una película de mucha calidad e ideal para ver una tarde de ocio.

Si se topan con esta película a la renta o venta (no debe costar más de $100 pesos), no duden en darse el placer de verla.

En este Trailes podrás ver bien la historia de La Última Lagartija en el Universo…

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“La Fin Absolue du Monde” es una extraña y legendaria película que sólo se exhibió una vez durante un festival de cine; después de la función, la cinta original fue, supuestamente, destruida por el gobierno, ya que provocó un verdadero infierno dentro de la sala. Según cuentan los que sobrevivieron alboroto, todo el cine se llenó de sangre, un gran número de personas murieron, todos quedaron trastornados.

Backovic, director de esta película, respondió a todo mundo diciendo que “Una película es magia. Y en ciertas manos, un arma.” Según dicen, poco tiempo después, Backovic se obsesionó con su creación extraña, al grado de suicidarse (y tratar de matar a sus esposa). Después de esto, nadie supo nada de la última copia de “La Fin Absolue du Monde”.

Obsesionado por el poder de esta película, el señor Bellinger (Udo Kier) dedica gran parte de su vida a coleccionar artículos relativos a esta cinta, y usados durante su filmación. Entre su colección cuenta con el poster que se usó para la exhibición, las alas que le cortan a un ángel que aparece en la película y, por extraño que parezca, el ángel real que es torturado. (Sí el ángel real)

Sin embargo, este excéntrico coleccionista nunca logró ver “La Fin Absolue du Monde”; es por eso que decide contratar a Kirby Sweetman (Norman Reedus), un especialista en búsquedas de películas difíciles de conseguir y amante del cine, para que la encontrara.

Sin embargo, en su búsqueda, Kirby descubre que el cine sí puede estar cargado de grandes poderes y ser usado como un arma real en contra de los humanos.

John Carpenter, quien dirigió Halloween, es el encargado de llevar esta interesante historia a la pantalla chica, como un capítulo de la serie Masters of Horrors. A pesar de que “Quemaduras de Cigarro” (Cigarette Burns) esta creada para televisión, y limitada en recursos, vale la pena verla; probablemente no logra generar un verdadero ambiente de terror u horror, pero sí logra adentrarte, desde los primero minutos, en el argumento y desear conocer el por qué de “La Fin Absolue du Monde”.

Podrán encontrar más información y un excelente análisis en el blog: Videodrome.

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11. Little Shop of Horrors (musical)

Género: Comedia Musical de Terror
Hace muchos, muchos años, se empezaron a ver algunas comedias musicales con temáticas de terror; en este caso, la película se trata de una planta carnívora, con mucha personalidad, que devora humanos.
Esta versión es un remake de una comedia de finales de los años cincuenta (o principios de los sesenta), en la que Jack Nicholson aparecía como personaje secundario… Sí, antes de Atrapado Sin Salida, mucho antes.

12. C.R.O.W.S. Zero

Género: Cine Negro
Esta es otra película de Takashi Mike, uno de mis directores favoritos. En este caso, se trata de una escuela en la que se encuentran varios miembros potenciales de Yakuza. Dentro de esta preparatoria se crean diferentes grupos de personas decididos a gobernarla.

13. Perros de Reserva

Género: Cine Negro
Probablemente esta película no necesita explicación. En mi opinión, es la única película de Tarantino que realmente vale la pena, las demás estan muy bien, pero esta es excelente. ¿Por qué? Se me hace una película muy teatral, pareciera que la pensó para tener en un teatro; además, se fija mucho en crear tensión, usando muy pocos recursos. Es una muy buena propuesta.

14. Big Fish

Género: Drama y Comedia
Sólo puedo decir que soy un gran pez en un estanque pequeño. Creo que esta película muestra muy bien la forma en la que se van creando los mitos y las leyendas. En general se me hace una película con muy buena temática y muy amena.

15. Rocky Horror Picture Show

Género: Comedia Musical de Terror
Esta es una película de culto. Todo comienza cuando a Jannet y Brad, una pareja recién comprometida, se les poncha una llanta cerca de un tétrico castillo. Ellos deciden tocar y preguntar por un teléfono, para poder llamar a una grúa y no molestar más; el problema es que este castillo se encuentra lleno de los seres más extraños que alguien se pueda imaginar. Simplemente es Surreal y muy cómica.

16. El Decálogo (de Krzysztof Kieslowski)

Género: Drama
Esta es una serie de películas cortas, aproximadamente una hora cada una, en la que se refleja los diez pecados capitales. Inicialmente, estos videos salieron pensando en televisión, pesar debido a que el lenguaje que manejaba era muy cinematigráfico, fueron la catapulta para que este  director empezara a ser reconocido en el mundo del cine.

17. Matrix

Género: Ciencia Ficción y Acción
Sí, como todo buen estereotipo, me gusta esta película. Creo que lograron crear un mundo muy interesante y plantear una pregunta que mucha gente se ha hecho, aunque con un toque de ciencia ficción: ¿Esto que estoy viviendo es real?
(Personalmente creo que la primera película es excelente, así como algunos de los Animatrix, las otras películas me gustan, pero no tanto)

18. Blue Velvet

Género: Thriller
Cuando Jeffrey se encuentra una oreja en el camino a su casa, empieza a a investigar el origen. Dentro de la búsqueda, el nuestro protagonista llega al departamente de una cantante. Pero, en vez de resolver este misterio, Jeffrey se involucrará en una intriga mucho mayor.

19. V for Vendetta

Género: Ciencia Ficción y Acción
La iglesia y la extrema derecha llegan al poder gracias a un virus que amenazó la existencia de la humanidad; esto les permitió crear un gobierno totalitario en el que la mayoría de los ciudadanos se encuentra reprimido. Bajo este contexto surge V, un verdadero revolucionario social, que busca derrocar al gobierno a través de un cambio en la actitud de todos los gobernados.

20. El Increíble Castillo Vagabundo

Género: Ficción
Esta película se desarrolla en un nuevo mundo, completamente diferente al que conocemos, en el que la magia y la tecnología se juntan a un ambiente de principios del siglo XX. Bajo este contexto, una niña es hechizada por uno de los más grandes brujos del lugar y, por lo vivirá la aventura más grande de su vida.

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Existe un sin fin de películas que me encantan; no importa que sean de terror, ficción, comedia, drama o chickflicks. A lo largo de tres posts, pondré 25 películas que me gustan mucho.

1. Equus

Género: Drama
¿Qué es la normalidad? Pregunta fundamental que le surge al Dr. Dysart (Psicólogo) después de conocer a Alan Strang, un joven que sacó los ojos a varios caballos.
Toda la historia sucede dentro del consultorio, mientras el Dr. Dysart busca la razón por la que Alan decidió hacer algo, por lo que todo mundo lo tomaría como loco.

2. SLC Punk

Género: Comedia y Drama
El movimiento Punk llegó para cambiar la historia de la humanidad; se filtró en la moda y, por ende, hoy en día la música que escuchamos y la forma en la que vestimos se ha visto muy influida por esta subcultura, sin importar que esta buscaba alajarse de todo el comercialismo (supuestamente).
Esta película muestra la vida de un joven punk que vivía en la ciudad de Sault Lake City, la capital de los mormones. Este joven, Stevo, se vio en la necesidad de subsistir a una de las culturas más puritanas del mundo, mientras hace una gran reflexión en torno a este movimiento juvenil.

3. Josie & The Pussycats

Género: Comedia (muy tonta)
Esta es una de las películas más risibles que he visto en mi vida. ¿Por qué? La película habla de la publicidad subliminal que se agrega a las canciones pop, con la finalidad de fomentar el capitalismo. De esta manera pensaremos que “el naranja es el nuevo negro”. Lo gracioso es que TODA la película esta llena de brannding y chistes tontos.

4. The Bird People in China

Género: Drama
Se dice que en un lugar olvidado de la China hay un poblado en el que las personas pájaro pueden volar con unas alas hechas de cartón y plumas. Pero, ¿qué pasaría si la civilización quisiera llegar a esta pequeña población?
De Takashi Mike, el mejor director japonés, según yo…

5. Corpse Bride

Género: Comedia, Drama, Animación
Realmente me gustan mucho las películas animadas y las películas Stop Motion se me hace realmente sorprendentes; en este caso, la animación es increíble, mientras que la historia se me hace muy interesante. Además, la ambientación y los personajes me recuerdan, en algunos casos, el corto mexicano, realizado por René Castillo, Hasta Los Huesos.

6. Das Experiment

Género: Acción
Un grupo de personas que se ofrecen a un experimento social. Un grupo tomará el rol de carceleros y el otro actuará como si fueran presos en una prisión de alta seguridad. En un principio, todo marcha bien; sin embargo, hay un elemento, dentro del grupo de los criminales, que se niega a acatarse a las reglas impuestas por los supuestos policías.

7. Antz

Género: Animación
Para mi, esta película refleja la forma en la que se ha manejado la sociedad en muchas épocas. En general, las hormigas son sujetos a su comunidad y deben hacer exactamente lo que esperan de ellos; viven en una rutina y, todo aquél que decide cambiar es visto como un loco (volvemos a Equus jeje). Pero una persona decide que es hora de cambiarlo todo.

8. Los Increibles

Género: Comedia, Animación
Desde que vi el anuncio en el que Mr. Increíble trataba de ponerse su antiguo traje de superhéroe, empecé a volverme un fanático de esta película. Cuando la vi, me di cuenta de que la historia no era exactamente lo que esperaba, pero no me desepcionó. Me fasinó.

9. Goodbye Lennin

Género: Comedia, Drama
Sin duda, el Muro de Berlin fue uno de los ímbolos más fuertes durante la guerra fría. Los países capitalistas creían que los comunistas sólo trían miseria con ellos. Pero muchos de los comunistas alemanes no pensaban así. En esta historia se refleja cómo es que algunas generaciones preferían ser rojos, mientras que muchos jóvenes luchaban en contra del régimen.

10. Plan 9 del Espacio Exterior

Género: Ficción, Supuesto Terror, Basura
No podemos negar que este es una de las peores películas que existen. La dirección, la producción y las actuaciones son pésimas; sin embargo, el film es tan malo que se vuelve bueno. Se convierte en una historia risible en la que el día y la noche se intercalan en el mismo lapso de tiempo y dos platos pegados, simulando un OVNI, atacan la tierra.

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La Llorona es uno de los fantasmas mexicanos más famosos; todos hemos oído, aunque sea en La Mano Peluda, de personas que se han topado con esta tenebrosa mujer, vestida de blanco, cuyos gritos se pueden escuchar a varios kilómetros, paralizando de miedo a todo aquél que lo escucha.

Se dice que J-ok’el, como se le llama en maya a la Llorona, regresó a San Cristobal de las Casas y esta secuestrando a los niños para que tomen el lugar de sus hijos. Dentro de los desaparecidos se encuentra la hermana de un estadounidense decidido a encontrarla.

En un principio George no creía en las historias de fantasmas, pero en su búsqueda empieza a entender que existen cosas que van más allá de nuestra comprensión.

Realmente no puedo decir que, J-ok’el, sea una buena película, pues la historia, aunque podría llegar a tener potencial, no llega a concretarse (de hecho podría pensar que tiene algunas contradicciones). Por otro lado, la película nunca logra generar un verdadero ambiente de tensión o miedo, por lo que no cumple su función de terror. Aunque el final es bastante inesperado.

Aun así, logró ganar un premio en un festival de Utah, por su música (Park City Film Music Festival). (Dudo que pueda llegar a ganar otro tipo de premios.)

Por otro lado, cabe mencionar que, aunque pareciera que esta película es una producción Estadounidense, tanto la producción, como el director son mexicanos (aunque después de lo que leí querían llegar al mainstream haciendonos creer que no era así) y, definitivamente, es una muestra de por qué la gente ha perdido su fe en el cine mexicano.

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Se podría decir que Salt Lake City es una ciudad que fue fundada en 1847 por los Santos de los Últimos Días, también conocidos como mormones; es por eso que en este lugar las normas morales y religiosas son bastante altas. Normalmente, cuando se dan este tipo de reglas estrictas es muy común que también se den grupos de personas que se resisten a ellas… En el caso de SLC (Salt Lake City) surgieron Skinheads, Mods, New Wavers y Punks.

¿Cómo es posible que estas contraculturas sobrevivan en una sociedad tan rígida, especialmente una como los Punks?

El director James Meredino nos cuenta, a través de Stevo y ‘Heroin’ Bob, cómo fue su juventud en esa ciudad siendo una de las pocas personas que se atrevieron a hacerse un Mohawk (cresta) y no se conformaron con el sistema en la película SLC Punk. Durante toda cinta, Stevo, quien sirve a manera de narrador, nos explica, de una manera muy cómica, lo que es este movimiento, de lo que se queja y el por qué; pero, además, se a lo largo de la película se va creando una interesante reflexión en torno a la veracidad y funcionalidad de esta contracultura.

¿De qué nos sirve pelear contra el sistema desde afuera del sistema?

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